美空ひばりお祭りマンボの歌詞の最後と時代背景について

回答をいただきありがとうございます。原六朗氏の気分やコロンビアの要望がわかりませんが、最後の部分の曲はともかく、歌詞は演歌っぽくは感じません。「家を焼かれたおじさんと　ヘソクリとられたおぱさんの　、、、　いくら泣いてもかえらない
いくら泣いてもあとの祭りよ」は、悔恨の情でもや同情的言葉がけでもなくて、結構醒めた言い方でありながら、おじさんやおばさんの行動を突き放した感覚・感情の動きを示しているような気がしていました。　実は、朝霞さんが指摘しているのは、敗戦から7年、朝鮮戦争も休戦になり、朝鮮特需で日本経済も沸き立ち、復興がはっきりした時代だったということなのでしょう。　家を焼かれ、家財を失っても、また復興できる、お祭りも毎年くる、悲しく辛いことも、いつか終わる・「いくら泣いてもかえらない
いくら泣いてもあとの祭りよ」気落ちなどすぐに忘れる、例え、家が焼ける、へそくりをとられるとしても、お祭りはお祭りとして、その時、その日で、楽しくやろうよというような強いベースの気風が、敗戦を経たこの時代にはあったのでしょうか。　今の時代は、何でも大切にしたがる、傷つく、傷つける、失うようなことを回避することを第一にする状態になってしまっているので、この歌詞を聴くと、お祭りに浮かれきったおじさん・おばさんを馬鹿にして、そのような愚かしい行為をおとしめる言葉のように感じてしまうのでしょうか。　当時の人々は、こうした言葉も、気楽に受け止めるベースを持っていたってことでしょうか。　（　他のご意見や、参考となることなどありましたら、お願いいたします　）

なるほど、あの当時では、明るい中にも現実もしっかりと捉えるというようなことが、普通だった。最後まで明るい内容だと嘘っぽく感じてしまうという、強さを持っていたんですね。　生死、災害、被災、安全などに関しても、一方向だけに執着するような異常さを忌避する神経を持っていた時代だったということでしょうか。　（　日本も、これから先、もっと根本的な経済困窮、社会の破綻的状況を経験すれば、その後の復興期には強さをまた身につける時代がくるようになる　ってことでしょうか　）　

歌の途中で先行きを直接警告している歌詞は頻繁に出てくるし、最後の歌詞が終わった後の曲もわかっているのですが、あの最後の歌詞を作詞した心情や、「いくら泣いてもかえらない、いくら泣いてもあとの祭りよ」を口ずさむ一般聴衆（オーディエンスという意味ではなくて、普通の人の意味です）のことが、わかりにくくて質問しました。　教えてくださった落語と消防のサイトは、それぞれおもしろかったです。　映画のサイトは、こんなサイトもあるのだと思いました（ちょっと検索しにくいですが）　このお祭りマンボの曲と歌詞は、禍福は混在し、それは当然のこととして、禍・災難・消沈も福・興奮・喜悦も、両方ともあるんだ気にすることはないという、とても強い図太さを社会が持っていたということなんですね。　火災も減り、感染症も減り、水害も減り、冷害も減り、倒産や失業も減り、盗難・置き引き・押し売り・路上生活も減りという中で、だんだんと、禍福は隣り合っているものという感覚が失われてしまったのですね。　それで、いまお祭りマンボを聴くと、どうしてこのような歌詞と曲なのかがわかりにくくなっているのでしょうか。

ありがとうございます。深読みはかまわないのですが、昭和25～27年当時政治的立場でサンフランシスコ講和条約に対する姿勢は色々でしょうし、朝鮮戦争の特需で景気は回復するし、いわゆる戦後復興期だったので、その時期に戦争の虚しさを暗示した歌や反戦歌をだすとは思いにくいです。　また多くの人々もそのような受け止め方はしてなかっただろうと思います。　『一本の鉛筆』を1974年（昭和49年）に出していますが、この時とは状況がつがうと思います。